台北散漫(二)–看戲天

看戲天。一早起來跑去牯嶺街看第四屆新潮實驗室的<24H>，再接力跑城市舞台看台北藝術節的<低迴李爾王>。

在我心目中，牯嶺街小劇場就是香港的牛棚前進進，自己心底的幻想，其實之前從未去過牯嶺街看戲。

新潮實驗室已經是第四屆了，看過往的節目單都非常吸引；New Wave啊，想來該是新鮮好玩的玩意。這一屆在策展人林人中的策劃之下，好玩的是「24H」，就是各種創作日以繼夜的在牯嶺街小劇場這小建築的不同角落接力發生。我只看了劇場演出的部分，就是三齣戲在三層樓不同的地方演，觀眾看完一齣就得流動往另一層看下一個戲。

演出的主題都是從村上龍的小說<到處存在的場所　到處不存在的我>作為引發點。

(太多東西想記，來不及好好寫了，先把重點記下來再說!)

布魯德13蟬

在小小的黑盒裏面，置著幾張公園椅、一支當眼的公園燈、一塊板鞦韆，地面上舖散著落葉，中間還有一個小沙池。觀眾坐在三面的幾何黑木盒上，不是平板一行行的、而是三個的構造都不同的黑木盒，有些觀眾還得坐得好高，雙腳懸吊著。舖著長方形綠色假草皮的都是觀眾可以坐的位置。

我找個中央的位子坐下來，正面對著的牆壁，在放一些投影。

以人來人往個體穿插的方式開場

不時間以帶點瘋狂戲謔的小段舞蹈

每個人講一下自己的故事

兩個人在公園建立起奇妙的關係

黑面琵鷺的腳踏車

視覺畫面很強，氣氛一下子就帶出來了

氣球、白色煙霧、口罩加上呼吸聲，對「空氣」這個看不見的元素強調

雖說在創作時是以音樂為主導再配畫，但亦誠如創作人在場刊中所言，空間的感覺後來變得更重要了。個人覺得處理的非常好，即便是白天，二樓的表演空間不是黑暗的，陽光透灑進來，但氣氛卻出來了；陽光成為最重要的燈光來源。

頗為舞蹈化，差不多幾乎是個純舞表演了。

音樂人非常好！引領著整個戲…

我還滿喜歡這個戲。

手機場

獨角戲。故事講的是安琪是表演工作者，但受著親友的壓力，現在決定要去美國唸書，去一個新環境。從踏入飛機場開始。手機響起，經紀人說明天下午有個跟Johny Depp合演的戲的試鏡，機會非常大。超好的機會，怎麼偏偏在她千辛萬苦下定決心上飛機去開展新生活的時候來呢？機場中，飛機快要起飛，手機響個不停。安琪在不同人不同的意見不同的拉扯中掙扎。

很生活化，就像跟她在聊天一樣；不過於我是太生活化了，好像沒經過去蕪存菁或甚麼處理般，直接把整個場景呈現在劇場裏…但必須說，安琪王演的不錯，真的很有真實感，幾乎想要過去抱一抱她。

還想起shirlee在blog裏寫的，活脫幾乎是一樣！

牯嶺街blog:http://www.wretch.cc/blog/gltheatre

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低迴李爾王

看之前已經連續被三個人警告說非常悶、不好看，而且三個人都沒看完就逃掉了… 看完24H，只有45分鐘的時間從牯嶺街跑去城市舞台，午飯的時間都沒有，狂奔去捷運站再狂奔，八月的台北好熱哪！還要是坐三樓！跑到自己的位子的時候剛好開場。

形式化的進場，服裝刻意跳出某種時代，似乎想要脫離李爾王本來的時代，指向更為遼闊的面向。

演出特別之處是有聽障的演員，而演出裏是說話與手語並存。但說實話，看得很辛苦。一開場由一位手語演員做chorus，說了一大堆背景資料；我的頭忙碌地轉來轉去，又要看演員的表演，又要看字幕。一開始便投入不了，氣氛相當凝滯。而後手語與說話加上要看字幕真的讓人不勝其煩，把一半氣力都耗去了，完全無法投入看，一點情緒都沒有。導演處理上演員們的動作不多，肢體和台位很形式化，而且幾乎不動，很多時候就站著說一大段話。如此這般，我的確明白為何我那三位朋友都抵不到完場就跑掉。

有趣的是，跟24H的黑面琵鷺的腳踏車一樣，樂師是置於場中當眼位置，甚至比演員還要近觀眾。但這邊的樂師就真的僅是樂師而己。刻意採用了東方樂器，如揚琴等。可是看不出用心的原因(?!)

啊…真的蠻沉悶的一個演出…希望這週末的偷窺哈姆雷特之屋會比較好吧!

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< 24H：到處存在的場所 到處不存在的我>　第四屆新潮實驗室

地點：牯嶺街小劇場

時間：2009年8月16日(日) 11:00

票價：600元

<低迴李爾王>　第屆台北藝術節

地點：城市舞台

時間：2009年8月16日(日) 14:30

票價：450元

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